指挥家的作用_舟舟真的会指挥吗

2019-10-05 19:07  阅读 13 views 次

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指挥家的作用

指挥家的作用

  • 问题补充:指挥家的作用
  • 指挥是一个乐队的灵魂! 没指挥乐队就乱了! 在音乐上有三个步骤地创作过程:第一度创作是作曲家,他们给了乐曲的框架,形状。第二度创作是指挥家,他们给了乐曲的灵魂和思想。第三度创作就是听众,他们听过音乐后的感受。 指挥是必须严格地按照乐谱演奏,多半拍少半拍都不行。不错,作曲家们给后人留下了精确的乐谱,那上面节奏、音高、速度、力度、配器等等记录得非常详细。但是请注意:你的音乐欣赏不是靠阅读乐谱,而是靠听的。这样一来,你就不得不借助演奏、演唱、指挥这个媒介了。尽管作曲家把每一个音符都标得清清楚楚了,但这些演绎者对作品的理解肯定会对作品产生影响的。因为有些东西在乐谱上根本反映不出来,如乐句的呼吸感,细微的速度变化,钢琴的触键,歌唱者对嗓音的控制,小提琴弓子对弦的压力等等。 指挥的职责是什么呢?不是打拍子,指挥的职责是艺术上的组织者,这个关系搞清楚,通过艺术手段,不是通过行政命令,这是指挥的职责,指挥的原则三个字一个叫做“省”,一个叫做“准”,一个叫做“美”,“省”就是非常恰如其份,不做多余的动作,“准”节奏要准,声音要准,乐队演奏的要,如果有乐队的话,乐队的协调的要准,这就不说了,这是准。一个要“美”,“美”就是指挥本身的形体要美。我现在看到好多指挥,五花八门,指挥绝不能这个弓腿,你比如指挥两个腿,你看一边指挥一边弓腿,还有这样,还有一上来两个腿拉的太宽的,有的立正太死,容易摔跤,各种各样的,五花八门,那个手,各种各样的姿势,我说这个都是不是美观的,这个要在这个美字里头你自己去塑造形象。“省、准、美”,这是指挥的原则。 指挥的条件是两个,一个是听觉,一个是乐感,指挥条件就这么两点,乐感,乐感就不用解释了,乐感大家都知道,指挥的这个条件就这么两点,这是第一个问题,就是关于指挥。 第二个问题,就是关于指挥的图示,指挥的图示与拍子的概念一定要搞清楚,这个节奏里面的图示不能乱,你比如说来拍子下外里上,这个大家都会下外里上,下外里上,这是两拍子,三拍子是下里外上,这是三拍子,下往里,然后外、上,四拍子是非整的,下、里、外、上,那么这是规整的节奏。再复杂一点的就是下、里、里、外、外、上,下、里、里、外、外、上,这是八六,八什么,这个以后你们会打了这个基础的拍子,其他的都可以解决了。起拍呢,三个动作,收拍两个动作,起拍三个动作告诉大家,你比如说你看,我现在看到好多业余的,我为什么今天给你们讲,我一看你们都是年轻人,我愿意跟你们讲这个,不是年轻人我就专门讲,就讲课就完了,我今天告诉你们一些基本知识,将来你们走向社会搞活动的时候,你们方便多了。起拍,这个有哪些种呢?你比如说起拍,起拍是这样,这个脚是这样站,左脚靠前,右脚靠后,是这样的,不要这样站,也不要这样站,这样太开了也不好,太并了容易摔,这样,这样,左脚右脚就这样。这个收腹、挺胸、自然、大方、美观、正派,这就是指挥的形象。这个起拍的时候,说预备的时候,双手提胸前,不要这样,双手提胸前,这就够了,双手提胸前,要开始三个动作,预备,说呼吸的时候就给你气口,你要唱歌就要,你这个呼吸打点下去,打点下去,这声音就进来了,“没有共产党”,这就对了,那么这三个动作连续做,这是属于这个起拍动作。这是第二点。 第三点,指挥的基本姿势和两手的分工合作的运用。两个手的分工合作,一般的来讲左手是感情,右手是拍节,节拍,右手是节奏,左手是感情。你比如说你看,像“没有吃,没有穿,自有那敌人送上前”,是渐强,应该怎么做呢?你不能“没有吃,没有穿,自有那敌人送上前,没有枪,没有炮,敌人给我们造”,那要命了,是吧,你看,这个左手,右手这样,“没有吃,没有穿,自有那敌人送上前,没有枪,没有炮,敌人给我们造,我们生长在这里”,这就行了,“没有吃,没有穿”要命了,你们记住了,这个右手是一、二、三、四,“没有吃,没有穿,自有那敌人送上前,没有枪,没有炮,敌人给我们造,我们生长在这里”,又回来了,所以这个分工要合作。这是属于两个手的分工合作的问题。
  • 音乐指挥家的作用?

  • 问题补充:通常演奏会上,指挥家激情挥棒,底下那些演奏者没人看他啊,这样他的指挥有用么?
  • 指挥是一个乐队的灵魂! 没指挥乐队就乱了! 在音乐上有三个步骤地创作过程:第一度创作是作曲家,他们给了乐曲的框架,形状。第二度创作是指挥家,他们给了乐曲的灵魂和思想。第三度创作就是听众,他们听过音乐后的感受。 指挥是必须严格地按照乐谱演奏,多半拍少半拍都不行。不错,作曲家们给后人留下了精确的乐谱,那上面节奏、音高、速度、力度、配器等等记录得非常详细。但是请注意:你的音乐欣赏不是靠阅读乐谱,而是靠听的。这样一来,你就不得不借助演奏、演唱、指挥这个媒介了。尽管作曲家把每一个音符都标得清清楚楚了,但这些演绎者对作品的理解肯定会对作品产生影响的。因为有些东西在乐谱上根本反映不出来,如乐句的呼吸感,细微的速度变化,钢琴的触键,歌唱者对嗓音的控制,小提琴弓子对弦的压力等等。 指挥的职责是什么呢?不是打拍子,指挥的职责是艺术上的组织者,这个关系搞清楚,通过艺术手段,不是通过行政命令,这是指挥的职责,指挥的原则三个字一个叫做“省”,一个叫做“准”,一个叫做“美”,“省”就是非常恰如其份,不做多余的动作,“准”节奏要准,声音要准,乐队演奏的要,如果有乐队的话,乐队的协调的要准,这就不说了,这是准。一个要“美”,“美”就是指挥本身的形体要美。我现在看到好多指挥,五花八门,指挥绝不能这个弓腿,你比如指挥两个腿,你看一边指挥一边弓腿,还有这样,还有一上来两个腿拉的太宽的,有的立正太死,容易摔跤,各种各样的,五花八门,那个手,各种各样的姿势,我说这个都是不是美观的,这个要在这个美字里头你自己去塑造形象。“省、准、美”,这是指挥的原则。 指挥的条件是两个,一个是听觉,一个是乐感,指挥条件就这么两点,乐感,乐感就不用解释了,乐感大家都知道,指挥的这个条件就这么两点,这是第一个问题,就是关于指挥。 第二个问题,就是关于指挥的图示,指挥的图示与拍子的概念一定要搞清楚,这个节奏里面的图示不能乱,你比如说来拍子下外里上,这个大家都会下外里上,下外里上,这是两拍子,三拍子是下里外上,这是三拍子,下往里,然后外、上,四拍子是非整的,下、里、外、上,那么这是规整的节奏。再复杂一点的就是下、里、里、外、外、上,下、里、里、外、外、上,这是八六,八什么,这个以后你们会打了这个基础的拍子,其他的都可以解决了。起拍呢,三个动作,收拍两个动作,起拍三个动作告诉大家,你比如说你看,我现在看到好多业余的,我为什么今天给你们讲,我一看你们都是年轻人,我愿意跟你们讲这个,不是年轻人我就专门讲,就讲课就完了,我今天告诉你们一些基本知识,将来你们走向社会搞活动的时候,你们方便多了。起拍,这个有哪些种呢?你比如说起拍,起拍是这样,这个脚是这样站,左脚靠前,右脚靠后,是这样的,不要这样站,也不要这样站,这样太开了也不好,太并了容易摔,这样,这样,左脚右脚就这样。这个收腹、挺胸、自然、大方、美观、正派,这就是指挥的形象。这个起拍的时候,说预备的时候,双手提胸前,不要这样,双手提胸前,这就够了,双手提胸前,要开始三个动作,预备,说呼吸的时候就给你气口,你要唱歌就要,你这个呼吸打点下去,打点下去,这声音就进来了,“没有共产党”,这就对了,那么这三个动作连续做,这是属于这个起拍动作。这是第二点。 第三点,指挥的基本姿势和两手的分工合作的运用。两个手的分工合作,一般的来讲左手是感情,右手是拍节,节拍,右手是节奏,左手是感情。你比如说你看,像“没有吃,没有穿,自有那敌人送上前”,是渐强,应该怎么做呢?你不能“没有吃,没有穿,自有那敌人送上前,没有枪,没有炮,敌人给我们造”,那要命了,是吧,你看,这个左手,右手这样,“没有吃,没有穿,自有那敌人送上前,没有枪,没有炮,敌人给我们造,我们生长在这里”,这就行了,“没有吃,没有穿”要命了,你们记住了,这个右手是一、二、三、四,“没有吃,没有穿,自有那敌人送上前,没有枪,没有炮,敌人给我们造,我们生长在这里”,又回来了,所以这个分工要合作。这是属于两个手的分工合作的问题。
  • 音乐指挥家的作用是什么

  • 问题补充:音乐指挥家的作用是什么
  • 乐队指挥具有多方面的作用,其中最主要的是通过指挥来组织和训练乐队,控制演奏速度,保持作品结构与形式的统一,使乐队能够正确、统一地演奏作品。乐队指挥的具体工作分三个阶段:第一阶段是总谱的准备。对作品进行深入、细致的研究和分析,标注,并形成自己的处理; 第二阶段是排练准备。乐队指挥要根据乐队的情况、作品的难易程度制定排练计划; 第三阶段就是排练阶段。这是指挥工作的中心,分为抄谱、个别练习、集体试奏、分声部练习、合排、连排、细排等步骤,一个指挥的绝大部分工作都在这个阶段中完成。 一个优秀指挥家,不仅可以造就一个乐队,同时可以造就一个作曲家和他的作品;相反地,一个不怎么样的指挥,不仅可以毁掉一个乐队,同时可以毁掉一个作曲家和他的作品,甚至可能毁掉作曲家的一生。对于一个指挥家来说,最崇高的任务是正确理解作品意图,把该意图转变为乐队的音响,这门学问称为乐曲的诠释。 乐队指挥是创造出一个大于其各组成部分的总和的真正的整体,创造出一个富有活力的整体,它把投入于其中的各项资源(注释:各个乐器声部)转化为较各项资源的总和更多的东西(注释:乐器声部之间、各类乐器组合等,乐器齐响所产生的整体)。通过乐队指挥对音乐作品的阅读、理解和指挥, 使各种个别的乐器演奏形成了有生命力的音乐演出的整体。 指挥就像一个乐团的大脑一样,同一个乐团演奏同一首曲子,如果换了指挥,可能在演奏的效果会有所不同的。 音乐指挥指导整个乐队的音乐演奏,使得多个声部的演奏能够成为一个整体,可谓一个乐队的灵魂人物。对乐队的指挥也是音乐的一种诠释和再创作。指挥家詹姆士·列文曾说:“指挥棒也是一种乐器。”有人说,听音乐,就可以知道指挥的性情修养。 音乐 指挥在台上的作用有以下几点:一,提示演奏员。一部作品常常规模庞大,演奏者往往不能在看谱的同时记住所有排练时要求的所有细节,这时,指挥在台上的手势会起到提示作用。二、决定一些无法定量的处理。比如,演奏员记得某处指挥要求渐慢或渐快,到底慢多少,快多少,从哪里开始慢,到哪里回到原来的速度等等这些,是无法量化在谱面上的,只能看指挥临场的表达,因为艺术是需要情绪的,不是写下来就行了的。三,临场发挥。演出,本身会让人处于一种亢奋的状态中,指挥常常在演出中迸发出排练时没有过的激情和想法,所以,演奏者必须注意指挥在台上的动作,并且要和指挥配合默契,一旦指挥出现了排练中没有的处理,演奏者反应要快,要立即表现出来。这种临场发挥常常是相当精彩且不可复得的。四,表现性,增强作品感染力。这一点并不是所有指挥都有,指挥各有各的风格,有的指挥看上去沉默,热情都在心里和手上,有的指挥则表演性很强,在音乐传达感情的同时,指挥自己也在用形体动作给观众传达着自己的情绪,也就是说,有的指挥确实有指挥给观众看的成分,比如最典型的日本指挥家小泽征尔。
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